Cecilia Navesnik

El curso propone el análisis de películas atravesadas por el lenguaje literario: films en los que los libros son protagonistas o funcionan como hilo conductor, y films que hacen uso de recursos tomados de la narrativa. Voces en off, personajes a la vez narradores, diferentes puntos de vista, ficciones dentro de ficciones. Se trabaja un film por semana, todos de las últimas décadas, de orígenes y estilos distintos. Se revisan cuestiones técnicas y de estructura de guión, con el objetivo de explorar los intercambios entre cine y literatura.

El curso recorre el trabajo de directores contemporáneos (de distintos orígenes y estilos) con el objetivo de delinear sus poéticas particulares. Cada semana, a partir de un film representativo y fragmentos de otras de sus producciones, se revisan cuestiones narrativas, técnicas y temáticas, para reconocer cómo cada realizador-artista construye su propio discurso cinematográfico. Se plantea cada película como pieza única, y como parte de una obra mayor extendida en el tiempo.

La propuesta es hacer foco en un tipo de cine que no siempre llega a las salas. Grandes directores incursionaron en él, nunca deja de producirse, y experimenta con recursos y técnicas (muchas veces desafiando los límites entre la realidad y la ficción). ¿Cómo fue su evolución? ¿Cómo es su realización? ¿Qué temas trata? ¿Cuáles son sus objetivos, limitaciones y logros? La idea es comprobar que los documentales de producción reciente pueden ser informativos, didácticos, entretenidos y emotivos, y que su interés no es sólo temático si no también cinematográfico.

El curso se propone como un pantallazo -acotado, pero representativo- del cine europeo actual, en el que pueden encontrarse los puntos en común y las rupturas con sus corrientes fundacionales. Una película por semana será la excusa para analizar los modos de filmar, los temas recurrentes y las búsquedas estéticas de directores de distintas nacionalidades. ¿Cómo es el cine europeo? ¿Qué es el cine de autor? Obras individuales y una herencia común; un curso para amantes del buen cine.

Con la excusa de la estación y el calor, el curso se adentra en cuatro films que transcurren en verano. Se trabajan directores contemporáneos de orígenes y estilos distintos, que proponen ficciones o documentales con un clima particular. Las vacaciones, el ocio, los viajes, las casas en las afueras. La infancia, el crecimiento, la familia, la amistad. Una película por semana permitirá reflexionar sobre circunstancias vitales y cualidades sensoriales muy retratadas en el cine.

El curso propone partir de películas actuales para echar una mirada a los géneros cinematográficos. Se revisan características, títulos emblemáticos y evolución de cada uno, con el objetivo de ver sus ecos en el cine contemporáneo. ¿Qué recursos utiliza cada género? ¿Cuáles son sus inspiraciones? ¿Qué temas trata? ¿Cuáles son sus objetivos en relación con el espectador? ¿Cuáles sus efectos? Una película por semana permitirá comprobar hasta qué punto los géneros clásicos están vigentes en la producción cinematográfica actual.

El curso propone revisar los modos en que el cine actual trata el tema de los vínculos. Films sobre parejas, familias, amigos o desconocidos son la excusa para reflexionar acerca de un cine que hace foco en los personajes para hablar de las relaciones humanas. ¿Qué temas tratan estas películas? ¿Cómo es el contexto socio-cultural que muestran? Un film por semana permitirá analizar el trabajo de guión y con los actores, y reflexionar sobre la capacidad de la ficción cinematográfica para observar la realidad.

Un curso con alma de ciclo: cuatro películas de las últimas décadas, de orígenes y estilos distintos, que aportan diferentes miradas sobre el amor. Amores inesperados, no correspondidos, apasionados, pasajeros, clandestinos, longevos. Amores platónicos y amores con humor. Un film por semana permitirá reflexionar sobre los estereotipos, las expectativas, las desilusiones, los mandatos y la poesía que rodean al amor en el cine actual.

El curso propone explorar primeras piezas cinematográficas, óperas primas de grandes directores y de realizadores menos conocidos. Films que atrajeron atención y cosecharon elogios, constituyeron el comienzo de una larga carrera o marcaron un hito en la historia del cine. El acercamiento inicial al lenguaje cinematográfico suele anticipar temas de interés y contener el germen de un estilo. Una película por semana, de orígenes distintos, permitirá reconocer o descubrir a directores de todas las épocas.

La propuesta es ver y analizar películas en un contexto grupal. Cine de autor, cine de género, cine inclasificable, cine documental. El cine y las otras artes. Cine de antes y cine actual. Cine para entretenerse y cine para reflexionar. Se trabaja un film por encuentro, de orígenes y estilos distintos. La película dicta el tema y el tono de la clase; cada clase es distinta a las demás. La idea es crear un auténtico CLUB DE CINE, un espacio para encontrarse, sorprenderse e intercambiar.

Un curso con alma de ciclo: cuatro films en los que la gastronomía ocupa un lugar central. Directores contemporáneos de orígenes distintos e historias de ficción con fuerte hincapié en lo sensorial. La cocina como espacio de encuentro, los recuerdos de infancia, las celebraciones, la atención a los detalles, el trabajo manual. Una película por semana permitirá reflexionar sobre un tipo de cine que busca transmitir aromas y sabores a través de lo visual.

Un curso surgido de la coyuntura, de la necesidad de interactuar. Frente al pedido de comedias o películas que no hablaran de apocalipsis, muerte y destrucción, nació este ciclo gestado en pandemia. El cine ayuda a transitar la vida, y no (sólo) porque permite sumergirse en otros mundos por un rato. Las cosas hechas con sensibilidad, creatividad y talento hacen bien, se disfrutan. La propuesta del curso es ver films recientes que -aunque no necesariamente cómicos- nos recuerdan que la vida es linda.

En la producción cinematográfica actual se viene dando un fenómeno llamativo: la proliferación de películas que hacen foco en historias y dinámicas familiares. ¿Qué constituye a una familia? ¿Qué la une? ¿Qué crisis está atravesando? A partir de films que hacen uso de material de archivo doméstico y cotidiano, el curso recorre mandatos, herencias, duelos, secretos, intereses, amor y reencuentros. La propuesta es trabajar cuatro documentales argentinos recientes que reflexionan, cuestionan y celebran los vínculos familiares.

Un curso que aborda cuatro películas sobre identidades y vínculos disidentes en los distintos momentos de la vida. Trazando una línea temporal, estas ficciones y documentales recientes hacen foco en la infancia, la adolescencia, la juventud y la adultez. Desde diferentes puntos de vista, hablan del descubrimiento, el rechazo, los encuentros, la censura, la transición y la aceptación. Una invitación a acercarse a estos procesos con respeto, empatía y voluntad de reflexión.

La propuesta es conocer el trabajo de fotógrafos (argentinos y extranjeros) que retrataron la ciudad a lo largo de la historia: la gente, la arquitectura, los cambios urbanísticos, los acontecimientos sociales. Se revisan nociones básicas de fotografía, el contexto en el que las imágenes fueron tomadas e información acerca de los autores. Utilizando a Buenos Aires como excusa, el curso se ocupa de la fotografía urbana, un género en el que se mezclan el gusto estético, la búsqueda artística, el registro documental y el valor histórico.

El curso propone un recorrido por las distintas manifestaciones de la fotografía actual, pensándola en relación con la historia del medio. ¿Cómo cambiaron sus intereses temáticos y sus preocupaciones técnicas? ¿Qué lugar ocupa la fotografía hoy? ¿Qué la mueve: el gusto estético, el registro documental, el valor histórico, la denuncia social, la subjetividad del artista? A partir del trabajo de autores argentinos y extranjeros, el curso reflexiona sobre la estrecha relación de la fotografía con los medios de comunicación y con el arte contemporáneo.